4月26日上午，第15届北京国际电影节“光影未来”电影科技单元影视创新论坛在北京郎园Station•中央车站成功举办。本场论坛以“人工智能时代影视理论与实践的创新发展”为主题，旨在共同探讨人工智能技术为影视创作、理论研究和产业升级带来的全新可能。
论坛由北京市电影局、北京市科委、中关村管委会、北京国际电影节组委会办公室指导，北京大学影视戏剧研究中心主办，山东艺术学院、山东省文艺评论家协会联合主办，中国高校影视学会影视评论专业委员会、山东艺术学院传媒学院协办，泰山学术论坛，山东省泰山学者工程项目等学术支持。北大影视与戏剧研究中心主任、教育部“长江学者”特聘教授陈旭光担任主持，胡月担任串场主持。
在长达3个多小时的论坛中，来自影视理论界、评论界、教育界的专家学者汇聚一堂，通过论坛致辞、主题演讲、圆桌对谈等形式共同探讨在人工智能快速迭代的当下，电影工业美学“接着讲”、中国电影自主知识体系建设、人工智能赋能影视生产与影视传媒教育等话题。
陈旭光在开场致辞中介绍了本次论坛的宗旨和愿景。他指出，人工智能技术正以颠覆性形态重构影视生产链，促进创作思维、作者性认知及理论体系革新。本届论坛与山东艺术学院深度合作，聚焦AI驱动下影视工业化、影游融合等前沿议题，联动四场专题论坛，推动影视理论与实践跨界对话。他强调，面对“变则通，通则达”的数智时代，论坛需以守正创新为指引，以“光影未来”主题论坛为平台，为中国影视从“高原”迈向“高峰”提供智识引擎。
北京国际电影节组委会办公室执行副主任、北京广播电视台北京国际电影节运行中心主任崔岩表示，在算法革新和内容迭代的今天，影视行业不仅是文化的传播者，更是对话的桥梁。作为中国文化软实力的重要载体和发声者，中国影视行业应映照时代精神，讲好中国故事，贡献中国智慧。
山东艺术学院党委委员、宣传部部长孔宪坤指出，近年来，该校直面媒介革命和融媒趋势，思考新文科理念和学科交叉融合，扎实推进“一融双高”建设，党建和业务都取得了长足的进步，传媒学院广播电视编导、数字媒体艺术、动画三个专业获批国家级一流本科专业建设点。期待以此为契机，探索技术与艺术共生之道，推动理论与实践的互鉴共进，构建开放与协作的产业生态，书写数智时代影视高质量发展的新篇章。
北京电影学院教授、博士生导师《北京电影学院学报》主编吴冠平作《在未来影像中留下人的指纹》主题演讲，提出“指纹”在生物学意义上是人类个体身份唯一且稳定的标志。在影像创作中留下人的“指纹”意味着，在机器劳动和算法生成的艺术生产中，在追求效率和技术完美的资本狂欢中，保持人类不可替代的价值和传统：伦理价值、复杂情感和批判精神。
山东大学二级教授、山东省文联副主席、山东省文艺评论家协会主席、中国文艺评论（山东大学）基地主任范玉刚作《数智时代文艺评论在影视剧产业发展中何为》主题演讲。他指出，在数智时代尽管技术应用有着强势的市场效应，但依然要回到人的思想观念和自主的价值追求，不能沦为技术和资本的奴隶；要以强起来作为时代的价值指向，要把提高质量作为文艺作品的生命线；增强文化自觉意识，文运与国运相牵、文脉与国脉相联，在创造新时代中国特色社会主义文化中推动影视产业高质量发展。
山东大学特聘教授、山东大学中国影视文体研究中心主任周安华作《新时代中国电影理论的突围与多维跃升》主题演讲。他指出，中国电影理论正加速本土化建构与主体性突围，核心理论突破包括：“电影工业美学”打破艺术与商业分野，融合工业标准与审美特质；“共同体美学”立足人类命运共同体理念，强化中国电影的全球叙事使命；“影视文体革命”主张重构后科技时代的电影形态，倡导思想性与艺术性并重。研究群落多元并进，主要包括中国电影学派、985学者群落、上海电影学派等。同时强调要关注三大转向：艺术向媒介艺术转型、本土叙事向跨文化传播延伸、电影本体向影像视觉文化拓展。
主题演讲结束后，还举办了两场圆桌对谈，主题分别是“人工智能时代电影理论的创新发展”和“人工智能时代影视传媒的创新发展”。
作为中国电影科技自主创新的风向标，“光影未来”不仅是一场行业盛会，更是一场面向未来的深度思考与前瞻布局。科技不仅是工具，更是塑造电影新美学的核心驱动力；光影不仅是视听盛宴，更是通往智能时代无限可能的入口。
（主办方供图）
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